Un rosone a mano libera. Crudeltà allo stato puro. Questo è ciò che pensano i miei studenti quando propongo loro di disegnare un rosone gotico, e per di più a mano libera! D’altra parte, come ho già spiegato a proposito del rapporto tra disegno e storia dell’arte e della realizzazione di una lezione efficace, il disegno è fondamentale per imparare a guardare e per capire la realtà che ci circonda. Un esercizio così complesso, infatti, ha dei risvolti didattici estremamente importanti: imparare a misurare con gli occhi, acquisire la precisione del disegno e della definizione delle forme nonché saper leggere le strutture geometriche sottese alle immagini più articolate.
Per spiegare la procedura alle nuove vittime di quest’anno provo a disegnarne uno io andando su roba tosta: il rosone della Sainte Chapelle a Parigi. Transmutación abstracta de Gianfranco Spada. Contemporary architecture has often derived inspiration from the different forms and expressions of modern art, generally from abstract art.
Many of the iconic buildings of modern architecture, which every architect holds in their mind’s eye, can be directly associated with works of art or artistic movements. These architectural works, having undergone a process of purification and transposition, are like artistic ideas that have been beamed into the real world, at last sharing the same physical dimension as human life, something which only architecture among the arts can achieve. With these buildings, abstract art, a way of interpreting and synthesizing the world, also materializes in that same reality, as if an idea, having passed through a process of transmutation, was returning to its original state. Spada‘s work constitutes a latter stage of this altered state, a new transmutation that repositions these buildings within the abstract world of two-dimensional painting on canvas. Addio ai rigidi manichini in legno: arrivano le Figuarts - Roba da Disegnatori. La notizia è di qualche giorno fa: la Tamashii Nation ha rilasciato nell’aprile del 2016 dei manichini pensati appositamente per gli artisti.
Il loro nome è S.H. Figuarts (eccoli qui) e sono studiati per essere il più possibile posizionabili in modo anatomicamente corretto. Se è vero che il disegno dal vivo costituisce sempre un’impareggiabile risorsa per studiare l’anatomia, quando non si dispone di modelli e si sta cercando di creare una certa scena, un kit del genere può essere davvero un grande aiuto. Presentano più di 30 punti snodabili che permettono una piega naturale delle giunture, costituendo così un riferimento anatomico molto prezioso per disegnare e dando la possibilità di creare pose molto naturali. Sono disponibili anche piedistalli, come questo, per sistemare più di un solo manichino e comporre delle scene di interazione fra personaggi.
In Occidente saranno distribuiti da Bluefin Corporation (Stati Uniti). Le torte ispirate a Wayne Thiebaud. Cupcakes ispirati a Wayne Thiebaud. Uno degli stratagemmi per rappresentare la profondità è quello di disporre e sovrapporre le forme in modo che la posizione degli oggetti sia percepita come tridimensionale: anche se sono tutte della stessa grandezza, le forme più in alto sembrano più lontane di quelle in basso e con la giusta disposizione si crea lo spazio.
Con le classi seconde abbiamo disegnato dei muffins, colorandoli con i pastelli ad olio in modo fantasioso. Li abbiamo poi ritagliati e incollati su un foglio di carta da pacco, facendo attenzione alla disposizione (dietro/alto-davanti/basso). Sulla carta da pacco abbiamo infine disegnato le ombre portate con una matita azzurra, nello stile di Wayne Thiebaud, al quale ci siamo ispirati per questo lavoro. ChimicaSemplice. Durante la vostra scrittura vi segnerò a matita gli eventuali errori che potrete correggere senza penalità.
Valutazione: Si parte da 10. Ogni errore che non si riesce ad autocorreggere fa perdere un punto. Anche ogni esempio ripetuto fa perdere un punto. Che cosa si intende per materia? Materia è ciò che si manifesta ai nostri sensi e, pur assumendo diverse forme, occupa uno spazio e possiede una massa. Disegniamo un volto femminile. Il problem solving nella didattica dell’arte. Ha senso applicare un metodo dal taglio “scientifico” come quello del problem solving all’insegnamento della storia dell’arte?
Non ho mai provato ma credo che la risposta sia affermativa. Avevo già accennato a questo metodo come struttura del webquest, ma oggi vorrei capire se si può utilizzare tout court, senza integrarlo ad altri approcci didattici. Naturalmente occorre prima aver chiaro cosa sia il problem solving: il solito parolone inglese per indicare la ricerca di una soluzione creativa in risposta ad una situazione mai affrontata in precedenza. Non si tratta della semplice risoluzione di un problema come quelli di matematica; in quel caso bisogna solo capire quale, tra le procedure conosciute, sia quella che può portare alla soluzione. Nel caso del problem solving occorre “inventare” una procedura. Educazione artistica schede 41 risorse didattiche per la scuola secondaria.
Arte e immagine è una materia di studio istituita dal Ministro dell'Istruzione Letizia Moratti nel 2003.
Questa materia ha sostituito l'Educazione all'immagine nella scuola elementare (ora primaria) e l'Educazione artistica nelle medie (ora secondarie di I grado). Per consultare il materiale che vi interessa cliccate sul link APRI. Una volta consultato il materiale, vi chiediamo di VOTARLO in modo da far salire nella pagina i materiali più validi. Melt-a-Plot - home.