L' Art du Collage - espace-art-college Voir les collages réalisés et Hybrides Le collage et le montage, en tant que moyens techniques, ont été utilisés à différents moments de l’histoire de l'art mais historiquement, l'utilisation du terme collage en critique artistique et littéraire remonte à certaines œuvres des mouvements d'Avant-Garde du début du XXe siècle. Ce moyen d'expression s'invitera dans les œuvres jusqu'à s'imposer encore de nos jours comme une pratique Artistique à part entière. Dès les années 1910, aucun art ni mouvement artistique n’est «épargné» par la folie du collage. Refusant toute doctrine et tout modèle normatifs, l'expérimentation du collage et du montage produit des œuvres novatrices (nouvelles), défiant les règles de l’art «ancien». Un nouvel univers Artistique. Les œuvres de collage et de montage mêlent la réalité à la fiction, mélangent les sources d'informations pour les faire exister entre elles dans de nouveaux espaces Artistiques. L’ oeuvre collagiste a forcément des significations multiples.
e-cours-arts-plastiques Arts plastiques Le mouvement dans les arts Patrick STRAUB CPDAV Bas-Rhin Accès au montage présenté lors de l'animation Le site des conseillers pédagogiques départementaux Synopsis des réalisations Fil de vigne doublé ( raphia renforcé) Ce que l'élève apprend : Consolider le schéma corporel : reproduire une posture à l'aide d'un personnage en fil de fer. Synopsis des réalisations Distribuer un support en papier légèrement cartonné Tracer un cadre Déposer le bonhomme en fil de fer à l'intérieur du cadre Le contourner largement afin d'en réaliser une silhouette. Variante de présentation : Ce que l'élève apprend : Consolider le schéma corporel : reproduire une posture à l'aide d'un personnage en fil de fer. Référent culturel : Keith Haring Synopsis des réalisations - Distribuer un support de format A5 en papier légèrement cartonné - Tracer un cadre - Poser une branche morte sur le support Ce que l'élève apprend : Consolider le schéma corporel : créer une posture à partir d'un inducteur. Référent culturel : Paul Klee
Les Arts-Plastiques, à quoi ça sert? - suite / espace-art-college En cours d'arts plastiques les approches sont les plus variées possibles et nous essayons dans la mesure des moyens à disposition, d'aborder un éventail le plus vaste possible de ces moyens d'expression et bien sûr de « donner du sens » aux productions. « A quoi ça va servir plus tard ? » 1-D'abord, c'est une CULTURE. Il faut savoir que la culture est ce que l'on remarque le plus chez une personne après son apparence physique (ex. : dans un débat ou lors d'un entretien d'embauche). C'est dans le domaine des Arts Plastiques que les recherches les plus libres et les plus poussées de la pensée humaine se font (en philosophie esthétique par exemple) 2-Ensuite, c'est une liberté que l'on peut acquérir en s'ouvrant à d'autres images que celles que l'on ne connaît que par la publicité par exemple. 3-Les métiers qui font appel de près ou de loin aux Arts-Plastiques sont très nombreux. 4-Enfin, c'est un plaisir qui pourra être mis en pratique dans votre vie future.
creativehandicap Image fixe en mouvement - Arts Plastiques Depuis plusieurs siècles les artistes ont cherchés différents moyens pour représenter le mouvement dans des images fixes. Avant 1840, les artistes et scientifiques ont inventé différents procédés techniques qui donneront naissance au cinéma, aux dessins animés, à l’animation, à la vidéo… et ainsi donner l’illusion du mouvement à leurs images. Avec la révolution industrielle du XIXe siècle, la question de la vitesse est devenue une préoccupation pour les hommes et les artistes. Le phénakistiscope Peu après l'invention de la photographie vers 1830, le belge Joseph Plateau crée en 1932 la première illusion de mouvement. Avant le cinéma, les premières images en mouvement sont réalisées grâce au phénakisticope. Inventé par l’anglais John Barnes Linnett, aussi appelé flip book, en 1868. Le praxinoscope Inventé par le français Emile Reynaud en 1876. La chronophotographie Inventée par Edward Muybridge et Etienne-Jules Marey en 1882. Le mouvement est décomposée grâce à la chronophotographie. En Peinture
Jeu des émotions : "Feelings" Menu Kit Cycle 2 proposé par Vincent Bidault et Olivier Decroix Liste d'émotions pour les enfants scolarisés en cycle 2 Images issues du projet Feelings (à colorier et nommer) Télécharger la version imprimable des cartes émotions Exemples de situations à utiliser en classe Propositions de modalités d'utilisation En petit groupe (8 enfants max), en utilisant le matériel créé par les élèves : 1. poser 8 cartes émotions autour de la table 2. un enfant lit une situation à haute voix (avec l’aide de l'enseignant(e) si nécessaire) 3. il note sur un papier l'émotion qu'il ressent par rapport à cette situation ou choisit une carte. 4. les autres élèves essayent de deviner l'émotion que le lecteur a choisie. 5. Liens vers pratique de classe ou livres pour le cycle 2 Liens vers pratique de classe ou livres pour le cycle 3
Les procédés répétitifs dans l'art Les procédés visant à reproduire une image sont nombreux dans le domaine des arts plastiques. Pour preuve un ensemble de mots clé autour de cette thématique : série, multiple, copié/collé, dupliquer, sérigraphie, lithographie, gravure, estampe, impression, photographie, reproduction, mise en boucle, tampon, empreintes, matrice, calque, carbone… Les questionnements autour de cette thématique tournent autour de la notion d’authenticité, du caractère original, du message utilisant les codes de la consommation, l’uniformisation, la diffusion… Voici quelques œuvres pour illustrer et réfléchir sur l’intérêt de la reproduction ou de la répétition : Photographie : mouvement ou arrêt du temps Chronophotographie de Marey – Le coup de marteau, chronophotographie sur plaque fixe, 1895. Edward-Muybridge– Figure humaine en mouvement 1907 Edward-Muybridge_Nu-descendant-un-escalier_1887 Photographie et rythme Rodchenko-1930 Peinture répétition et mouvement Giacomo. Série Installation – répétition et moule S.
Romantisme, 1987, n°56. Images de soi : autobiographie et autoportrait au XIXème siècle. Saut au contenu Romantisme, 1987, n°56. Images de soi : autobiographie et autoportrait au XIXème siècle. www.persee.fr/issue/roman_0048-8593_1987_num_17_56 Liste des auteurs Figures Retour à la collection Romantisme, 1987, n°56. Avant-Propos : Temps et champs autobiographiques au XIXe siècle [liminaire] Marie-Claire Hoock-Demarle Temps et histoire [article] Reinhart Koselleck Référence bibliographique Tradition et modernité de l'autobiographie : les Confessions de Jean-Jacques Rousseau [article] Nicolas Bonhôte L'énigme, le secret, l'oubli [article] Georges Benrekassa Le moi au futur : l'image de l'avenir dans l'autobiographie [article] Michel Baude Correspondance et autobiographie : les lettres de Barbey d'Aurevilly à Trebutien [article] Norbert Dodille Marceline Desbordes-Valmore : l'autobiographie indéfinie [article] Christine Planté Histoire et autobiographie : Le Vrai Livre des femmes d'Eugénie Niboyet [article] Michèle Riot-Sarcey Hans-Jürgen Lüsebrink Philippe Lejeune Pierre Vaisse H. H. G. E. P. Y. J.