L’ Art inspire la publicité | Graphiste Webdesigner Montpellier 10 Sep L’ Art inspire la publicité De tout temps, l’art pictural influence les sociétés et marque les périodes historiques. Tandis que les mouvements en peinture s’inspirent entre eux et se suivent au cours des siècles, certaines œuvres exercent une telle fascination sur le public qu’elles en sont presque devenues plus célèbres que leurs auteurs. Devenant des références populaires, il n’en fallait pas moins pour que les annonceurs s’emparent de ces icônes visuelles pour vendre à travers elles sur des affiches et dans des spots publicitaires toute sortes de produits et de services, de manière plus ou moins appropriée. Sandro BOTTICELLI (1444 – 1510) Renaissance italienne La Naissance de Vénus, 1485 Spot publicitaire pour le café Lavazza Léonard DE VINCI (1452 – 1519) Haute Renaissance La Cène, 1494 – 1498 Toyota Lavazza Spot publicitaire pour Orange La création d’Adam, Chapelle Sixtine, 1511 Giuseppe ARCIMBOLDO (1527 – 1593) Maniérisme Vertumne (Rodolphe II), 1590 Spot publicitaire pour Yalook.com Dior
L'influence du pop art sur la publicité Partagez-moi ! La société de consommation s’inspire d’un art qui s’inspire d’elle, la boucle est bouclée… En effet, le pop art se veut être un mouvement artistique portant à réflexion sur le statut d’œuvre d’art et la société de consommation naissante. Alors que Marcel Duchamp provoquait le microcosme artistique du début de XXe siècle en exposant un urinoir, Andy Warhol, dessinateur publicitaire et principale tête de gondole du pop art, se plait, lui, à peindre des objets de consommation quotidienne dans les années 60. Warhol reproduit ses peintures jusqu’à l’épuisement, tentant de prouver que l’art peut être une production de masse, telle notre société qui nous gave de produits et artistes prêts à consommer. Au programme : 1. Nous sommes en 1962. Campbell’s Soup Cans : 1962 Pourquoi des cannettes de soupe ? Plusieurs hypothèses existent : Publicité Campbell’s : le vrai chef-d’œuvre est dans la conserve[/caption] Eight Elvises : 1963 Publicité les Inrockuptibles Green Coca-Cola Bottles : 1962 2.
Plus de 70 pubs de Street Marketing créatives à prendre en exemple ! Même si la publicité commence à être contestée (les anti-pubs, les propos sur la suppression de la pub sur les chaînes publiques…) , elle reste un excellent média de communication, surtout si elle est bien intégrée à notre environnement urbain ! Il suffit d’ouvrir les yeux, et voir comment le mobilier urbain, les façades, les objets… peuvent détournés pour communiquer sur son produit : bancs publics, poubelles, cendriers, pissotières, feux rouges, essuie-mains, poteaux, métro, portes, serviettes de plage, passages piétons, signalétique publique, verres… Le journal du net avait consacré un article sur ces nouveaux concepts publicitaire, pourquoi n’en profiteriez-vous pas vous aussi pour faire connaître votre entreprise ? Depuis quelques années vous trouvez dans plus de 6000 toilettes publiques des panneaux publicitaires , 900 Smart circulent avec des adhésifs publicitaires, vous pouvez même sponsoriser les gobelets dans les distributeurs de boissons ! Je vous offre mon guide
Histoire des ARTS Généralités - 3- HA… - 3- HA L'Affiche… - 3- Histoire des… - Le Fil de Laure 3- Histoire des arts L'Affiche rouge (février 1944) 3. Interpréter (1) Tout, texte image et graphisme, concourt à la transformation des actes de guerre en crimes perpétrés pour détruire un équilibre existant. Qu'est-ce qu'une armée ? un soldat ? Un crime, un criminel ? Donc on ne peut pas qualfier le groupe FTP-MOI ainsi. Un terroriste ? C'est évidemment l'appartenance de la résistance à une armée française libre qui fait des hommes du groupe Manouchian des soldats. [On peut évoquer le terme de "désobéissance civile" : L'idée de la résistance à une loi injuste a existé bien avant le XIXe siècle (David THOREAU). Un résistant ? Un glissement sémantique fait donc de ces soldats d'une armée de libération intérieure des criminels. Le texte du tract est encore plus explicite Criminels professionnels (qui vivraient des gains de leurs actes) "nous étrangler", sadisme... Alors que ces hommes ont été des soldats de "l'armée de l'ombre". Jean MOULIN : Le préfet de l'ombre « Je désigne M.
A 11 Ans le Jeune Dusan Krtolica Dessine au Stylo avec une Précision Inouïe Non ces dessins riches en détails et à la précision digne des plus grands n’ont pas été réalisés par un talentueux artiste “adulte” mais par le jeune Serbe de 11 ans, Dusan Krtolica. Après Mayhem, jeune styliste en herbe de 4 ans, c’est de nouveau un enfant qui nous montre que le talent n’attend pas le nombre des années pour s’exprimer mais qu’il est d’évidence à cultiver, peu importe l’âge. Passionné par la nature, le jeune garçon qui se perfectionne dans cet art depuis l’âge de 2 ans réalise d’époustouflants dessins foisonnant de détails uniquement avec un stylo ou un crayon n’utilisant aucune couleur. Et ses réalisations sont tout sauf celles d’un enfant de son âge faisant preuve d’un sens de l’observation bien supérieur à la moyenne et pour le moins époustouflant. Ce dernier possède déjà des connaissances des différentes périodes géologiques, des animaux qui existaient à ces époques sans oublier les espèces présentes dont entre autres les marsupiaux. Commentaires FB
Le syndrome de la Laitière jaune Omer Pesquer, vieux renard du ouèbe et consultant culture + numérique qui oeuvre pour différents musées, a retouité hier un lien vers un article en langage grand-breton intitulé Le syndrome de la Laitière jaune - des tableaux avec des problèmes d'identité. La Laitière par Johannes Vermeer, 1658 Quand un tableau est célèbre, nous dit l'article, on en trouve de multiples versions sur les internets électroniques. > Cliquez sur l'image pour un gros plan < Un tumblr, intitulé Yellow Milkmaid Syndrome (Syndrome de la Laitière jaune), fournit de nombreux exemples de reproductions d'oeuvres aux aspects les plus divers. Autoportrait de Vincent Van Gogh,1889 The Rocky Mountains, Lander’s Peak par Albert Bierstadt, 1863 Nature morte avec fleurs et fruits par Paul Cézanne, 1888-1890 Nocturne: Blue and Silver - Chelsea par James Abbott McNeill Whistler, 1871 Pourquoi autant de versions différentes d'une même oeuvre d'art ?
Pub and art, art and pub, a cross-link Pub and art, art and pub, a cross-link Over the last two centuries, a strong link has developed between Art and Advertising. This cross-sectional relationship starts largely in the late 19th century with a movement called "affichomanie" which promotes the work of artists such as Toulouse-Lautrec among others ... Leonetto Cappiello Posters are collected, they are a market value and become vétitables of art. In the '20s and '30s, many artists such as Cassandra, Savignac sign of high quality poster. Toulouse-Lautrec In the United States, artists such as Norman Rockwell painting show with an impressive precision near photographic themes of American society and venture into the world of advertising. At this time, it is the artists who advertise, but in the late 50s, this phenomenom is reversed and the consumer society will influence a major artistic movement: Pop Art. Leonetto Arcimboldo inspire Perrier Mondrian, Dali, Warhol inspirent Absolut... Vermeer inspire la Laitière
Le meilleur du street marketing en 220 exemples ! Guerilla marketing Le Street Marketing, également appelé Guerilla Marketing, est une tendance publicitaire née au début des années 2000, consistant à faire sortir la publicité de son cadre traditionnel, afin d’interpeller les passants et de créer un capital sympathie. Le Street Marketing ne se restreint pas à la rue, comme vous le verrez tout au long de cet article. Tous les lieux publics (Metro, bus, toilettes, parcs, aéroports…) sont susceptibles d’être utilisés, en faisant preuve d’un peu d’imagination ! Au sommaire : 1. zhangbei fitness Fitness company Sweetex silberman’s fitness center Rona, un parfait exemple d’ambush marketing (profiter d’un évènement externe pour faire sa publicité) Pepsi lance une pique à Coca ! The Economist Eskom Denver Water Super Glue 3 Penline tape Tefal Bloom Floralp Cadbury Nestlé Macdonald’s Mars Regency Bubble gum Starbuck’s Coffee Formula Calvin Klein Wonderbra Pond’s Veet Bic Supermax Naval museum of Alberta Nike Adidas Mammoth Quicksilver YMCA Basket Sony PSP Alan Wake Miele The day after tomorrow Ikea Mini
Accueil L'Art au coin de la rue Mot-clé - Autoportrait Réalisez une production plastique qui donne sens à la proposition : faites vos « je/jeux ». Faites préalablement vos recherches Internet sur l’autoportrait ; n’oubliez pas de les accompagner de croquis. Remue-méninge : Double « je », Jeux de genres et jeux de rôles, Mythologies personnelles et enquêtes de soi, Auto-fictions, Le portrait et la réalité, Le portrait dans les réseaux sociaux. Objectifs : Appréhender les relations entre l'image et son référent ; Produire des images numériques et prendre conscience de leurs spécificités ; Expérimenter les aspects artistiques liés aux techniques de reproduction ; Exploiter les éléments de rhétorique des images : allégorie, métaphore, métonymie ; Construire une image en exploitant les stratégies de communication. Compétences : Acquérir une expérience artistique suffisante ; Acquérir une compétence numérique ; Utiliser de façon pertinente le vocabulaire technique, analytique et sémantique des images. ... voir aussi la culture du Selfie.
La copie dans l’art La copie et le détournement dans l’art. Article en cours de rédaction Copier, détourner, est-ce créer ?Copier : Imiter, reproduire en un ou plusieurs exemplaires. Détournement : Procédé artistique qui consiste à s’approprier une œuvre ou un objet et à l’utiliser pour un usage ou une représentation différents de l’usage ou la représentation d’origine. Le détournement donc va plus loin que la copie dans le rapport à l’original qu’il ne se contente pas de reproduire mais qu’il rend autre, avec une autre dimension. Par excellence, l’art Byzantin est l’art de la copie. A la Renaissance, les modèles grecs et romains seront copiés par les artistes pour renouveler les formes artistiques. La Vénus de Botticelli s’inspire de la Vénus de Milo. Mais les peintres se copient eux-mêmes par exemple le procédé du miroir apparu dans les tableaux: Van Eyck, Arnolfini, 1434 Petrus Christus Robert Campin Bref, la copie a toujours été un mode de fonctionnement jusqu’au détournement qu’on connaît aujourd’hui. Gelini
Publicités : Campagne Think Different Apple is Back ! C'est en quelque sorte le message que les publicitaires d'Apple ont souhaité faire passer avec la campagne Think Different. En plus d'un simple film pour la télévision, la campagne Think Different envahit tout ce qui peut servir à faire de la publicité : Abribus, bus, murs... Tous les grands personnages du siècle sont représentés, dans tous les domaines : sport (Mohammed Ali), art (Picasso), sciences (Einstein), lutte pour l'égalité (Rosa Park), danse… La campagne est exportée partout dans le monde, mais seuls les Etats-Unis bénéficient d'une véritable folie Think Different, avec des panneaux de plusieurs dizaines de mètres carrés qui bordent les autoroutes ou les grandes villes... En France, Apple préfère quelques partenariats bien ciblés : elle sponsorise la diffusion de films "différents" à la télévision (1492, où "certains ont des rêves si grands qu'un jour ils changent le monde" ; Forrest Gump...).
70 publicités presse primées aux Cannes Lions 2012 Rédigé par :: Grégory Catégorie :: dossier,Médias marketing,Print Cette année a eu lieu la 59ieme édition des Cannes Lions, le festival mondial de la publicité récompensant la créativité. Un lieu d’exception où se rencontrent des milliers de créatifs venus du monde entier présenter leurs différentes créations. Cette année encore, nous avons voulu vous présenter les publicités récompensées dans la catégorie presse. L’année dernière, nous avions déjà le plaisir de vous présenter 130 publicités primées aux Cannes Lions 2011. Cannes Lions 2012 : Or presse Cannes Lions 2012 : Silver Prix presse Galerie commentée ; bascule du sol, muralité et avatars du plan.. | Textes et propositions sur les arts plastiques L’une des grandes questions des temps modernes en peinture a été de creuser l’espace du tableau et de l’assimiler à une fenêtre. Les grands vitraux des cathédrales étaient murs ET fenêtres, en architecture, mais les figures et lumières proposées et instaurées n’étaient pas du ressort de l’illusion ou de l’imitation. Figures cernées et morcelées ; sans modelés, imbriquées dans une structure géométrique plane et dévorées par la véritable lumière et les contre-jours . Chartres, détail du vitrail de St Martin ; bien que l’histoire de St Martin soit édifiante et didactique, les images elles-mêmes sont distantes et à peine lisibles ; elles conduisent progressivement à l’abstraction et à la géométrie…Il n’y a aucune recherche d’illusion. Ce qui est posé à partir de Giotto est la question du creusement de l’image dans le cadre. L’enjeu étant de plonger dans les lointains. Les modèles du cadre, de la fenêtre et du miroir ont institué la peinture comme une « vue » ; la veduta…..