L'invention du cinéma (cinématographe), 1895 S'inspirant des procédés d'enregistrement photographique du mouvement expérimentés à la fin du XIXe, les frères Lumière conçurent la caméra moderne et organisèrent la première projection publique le 12 décembre 1895. Suivirent trois innovations décisives : la couleur, exploitée dès 1913 avec le Gaumontcolor et développée dans les années trente (Technicolor, Kodachrome, Agfacolor, etc.) ; le son synchrone, inauguré en 1927 dans le Chanteur de jazz; l'anamorphose, mise au point par Henri Chrétien dans les années vingt et popularisée en 1953 avec le CinémaScope. Le cinématographe repose sur l'illusion du mouvement du fait de la persistance rétinienne, avérée dès l'Antiquité par Ptolémée et Pline. C'est ainsi qu'en 1832, en étudiant les lois de la vision, le Belge Joseph Plateau invente le phénakistiscope sur lequel une série de dessins recréent le mouvement. Bibliographie - Les frères Lumière de Jacques Rittaud-Hutinet. - 30 000 ans d'inventions de Thomas Craughwell. Pour aller plus loin
5000 films tombés dans le domaine public à télécharger gratuitement : GOLEM13.FR Dès qu’une œuvre tombe dans le domaine public, elle peut être « uploadée » sur le site archive.org. La liste ne peut donc que s’agrandir. Pour les cinéphiles, c’est une véritable caverne d’Ali Baba. On peut déjà y trouver près de 5000 long-métrages, regardables en streaming, mais également disponibles en téléchargement (très souvent de haute qualité). Voici ma petite liste maison de 13 films : Freaks : La Monstrueuse Parade (Titre original : Freaks) est un film culte américain réalisé par Tod Browning, sorti en 1932. Metropolis : film expressionniste de science-fiction allemand produit pendant la courte période de la République de Weimar. The 39 Steps : A 1935 film directed by Alfred Hitchcock. The Phantom of the Opera : A 1925 film adaptation of the novel by Gaston Leroux, this silent film version stars the infamous Lon Chaney as the Phantom. Night of the Living Dead : The first of the “Living Dead” films by George A.
Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France (1833-1907) - 2021-09-28 | Musée d'Orsay Aucune rupture brusque ou révolution violente cependant, les esprits et les corps avaient été largement préparés. Les premières projections de « photographies animées » par les frères Lumière à Paris en 1895 sont en effet les dernières-nées d’une longue succession de dispositifs visuels et d’attractions (du panorama aux musées de cire, en passant par la morgue, les aquariums et les foires) qui trouve son apogée lors de l’Exposition universelle de 1900 à Paris. Issus d’une tradition de la circulation des images, ces premiers films, encore imparfaits, sont également les héritiers de multiples pratiques, artistiques ou scientifiques, savantes ou vulgaires. Nombreuses sont les propositions ou interrogations formulées par les artistes du XIXe siècle qui ont précédé leur avènement – au premier rang desquels le fantasme du « réalisme intégral » – que le cinéma prolonge, recycle, questionne, et bientôt dépasse.
Les origines du cinéma – Retour vers le Cinéma Avant le ciné, la photo Le début du 19ème siècle marque la naissance de la photographie. Imaginez, avant cela, il était impossible de “capturer” le réel pour le retranscrire fidèlement. A gauche, c’est l’original qui est exposé au Harry Ransom Center à l’université d’Austin au Texas. De nombreuses améliorations vont ensuite avoir lieu, très rapidement, notamment grâce à l’apport de Louis Daguerre. Par la suite, les travaux d’un scientifique britannique, William Henry Fox Talbot, permettent la mise au point du procédé négatif-positif. George Eastman et John Carbutt permettront de rendre la photographie plus accessible grâce à l’invention et la mise sur le marché du premier film commercial au monde. La première caméra La photographie à peine inventée, elle ouvre la voie à une nouvelle possibilité : celle de pouvoir capturer un mouvement. Thomas Edison est un pionnier dans ce domaine (c’est aussi un génie dans plusieurs autres !). Vient ensuite le Kinétographe. La première projection
Le cinématographe Bouly 320 revue d'histoire des sciences applique la pellicule sur ce demi-cylindre dont le périmètre est égal à la hauteur d'une vue. Lorsque cette portion de cylindre arrive en contact avec le film, face au presseur, la pellicule est déplacée de la longueur voulue. Nous avons essayé de faire passer un film dans l'appareil du musée et avons constaté, par les traces laissées sur la pellicule, que le fonctionnement était très bon et, en particulier, que sur plusieurs mètres l'espace entre les vues restait constant. Le dossier de ce brevet, numéroté 235100, contient, comme le précédent, la couverture, le brevet et le mémoire descriptif. Le mémoire descriptif comporte sept pages d'explications auto- graphiées par les soins de Armengaud aîné et une page montrant quatre vues de l'appareil ou certains de ses détails. Dès le titre de ce mémoire, apparaît une différence importante par rapport au premier brevet.
Expos : "Enfin le cinéma !" au Musée d'Orsay et "Écrire, c’est dessiner" à Pompidou - Metz La Grande Table critique : commentaire expert et subjectif de l’actualité culturelle. Chaque semaine, des critiques invités par Lucile Commeaux se rencontrent autour de deux disciplines dans l’amour de l’art et de la dispute. Nos critiques du jour : Corinne Rondeau, maîtresse de conférences en esthétique et sciences de l’art à l’université de Nîmes, et Sally Bonn, critique et maîtresse de conférences en esthétique à l’université de Picardie. "Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France (1833-1907)", au Musée d'Orsay jusqu'au 16 janvier L'exposition : Aucune rupture brusque ou révolution violente cependant, les esprits et les corps avaient été largement préparés. Ne cherchant pas à présenter une chronologie des inventions, l’exposition « Enfin le cinéma ! Extraits de l'émission : "L'exposition montre la construction d'un regard qui fait de la réalité un spectacle. "Cette exposition peut s'envisager comme une fête foraine. L'exposition "Enfin le cinéma ! Extrait de l'émission :
Histoire du cinéma La mise en forme de cet article est à améliorer (mars 2024). La mise en forme du texte ne suit pas les recommandations de Wikipédia : il faut le « wikifier ». L'histoire du cinéma retrace les principales étapes qui jalonnent son évolution, à la fois technique et esthétique. Avant les années 1890[modifier | modifier le code] Précinéma[modifier | modifier le code] Le cinéma naît à la fin du XIXe siècle. Avec la possibilité de voir des vues photographiques animées sur grand écran, les frères Lumière lancent à travers le monde le spectacle des films, qu'avait ébauché le kinétoscope dans les Kinetoscope Parlors. En français, l'apocope de la marque déposée Cinématographe, le cinéma, va s'imposer dans le langage courant en quelques années. « Louis et Auguste Lumière avaient fait le serment de signer ensemble toutes leurs inventions, mais nous savons aujourd'hui que certaines d'entre-elles reviennent en propre au cadet, Louis. Théories sur le mouvement[modifier | modifier le code]
Trois ans de tournages de films à New York cartographiés - En bref En France, quand on croise une équipe de tournage dans la rue en train de réaliser un film, c'est un petit évènement qu'on raconte aux collègues à la machine à café. À New York, c'est d'un banal... On imagine les new-yorkais n'y prêtant même plus attention, blasés. Avec les données fournies par la liste des autorisations de tournage délivrées par la mairie de New York, le site Metrocosm vient de réaliser une carte interactive montrant tous les lieux qui ont servi de décors à tous les films tournés dans la ville, de 2011 à 2013. Et il y avait du boulot. En seulement trois ans, New York a vu passé les équipes de 517 films dans 17 241 endroits de la ville. Et pas de surprise, Times Square a été particulièrement squatté par les cinéastes, mais pas que. A voir : « Filmed in New York City » : 3 ans de tournages cartographiés Sinon, souvenez-vous, Rue89 avait aussi créé une appli avec une carte interactive pour retrouver où ont été tournés les films à Paris.
Séance 4 - Le folioscope Le folioscope (ou flip-book) est sans nul doute l’objet du précinéma le plus connu du grand public. Ce livre animé, qui décompose le mouvement, permet de comprendre simplement les principes de base du cinéma. Principe du folioscope En 1868, l'anglais John Barnes Linnett a déposé un brevet de cette invention sous le nom de kinéographe. En Allemagne il s’appelle daumenkino, aux États-Unis flip-book. Le principe du folioscope repose sur celui d’un livre qu’on feuillette avec le pouce. Puisqu’il s’agit d’un seul mouvement, et non d’un mouvement cyclique (comme pour le zootrope ou le phénakistiscope), on peut improviser les dessins au fur et à mesure et on n’est limité que par le nombre de pages. Atelier pour les plus petits : fabrication d’un feuilloscope Matériel nécessaire :- une feuille de papier- des crayons de couleur On peut débuter avec la création d’un feuilloscope, sorte de folioscope simplifié. Exemples de dessins qui fonctionnent bien : Atelier : fabrication d’un folioscope