Sans titre. Début 2004, la galerie Anatome, à Paris, a présenté une exposition consacrée au graphiste français Michel Bouvet.
C'était l'occasion de lui demander de commenter quelque 75 affiches, soit un bon aperçu de la diversité de sa production et de l'étendue de son talent. Cliquez sur les vignettes pour découvrir les images et leurs commentaires, sans oublier la "profession de foi" que nous livre Michel Bouvet ci-dessous. Michel Bouvet nous livre son abécédaire essentiel : 59db2e25e935f. Sans titre. Adepte des techniques de pointe et des formes naturelles, celles qui 'touchent l'âme', le designer Ross Lovegrove ne jure plus que par l'économie verte.
Visite du Studio X, son QG immaculé aux airs de vaisseau spatial, posé dans le quartier en vogue de l’ouest londonien. Home. SOTTSASS. Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Designers contemporains « Faire du design, ce n’est pas donner forme à un produit plus ou moins stupide pour une industrie plus ou moins luxueuse.
Pour moi le design est une façon de débattre de la vie. » Ettore Sottsass Sottsass, un esprit libre Biographie Contexte historique L’expérience fondatrice chez Olivetti.
Bruno Monguzzi. « Formé dans la tradition graphique suisse, Bruno Monguzzi s’est éloigné du style international dès la fin des années 1960, bien qu’il y soit resté attaché par sa rigueur typographique. » → cit. cnap.fr Graphiste, typographe et enseignant suisse, Bruno Monguzzi s’est formé en Suisse et à Londres au graphisme, à la photographie et à la psychologie.
Pendant ses études à Londres la lecture d’un article dans la revue Neue Grafik sur le design contemporain italien avec notamment le travail du célèbre studio Boggeri attire son attention, il part pour Milan travailler au côté d’Antonio Boggeri plusieurs années avant de monter son propre atelier en 1968 et de retourner s’installer en Suisse. Starck. Jean Prouvé. Jean Prouvé, né en 1901 à Paris, France, fait un apprentissage comme orfèvre chez Emile Robert, Enghien et Szabo à Paris.
En 1924 il crée son propre atelier à Nancy et produit dès 1925 les premiers meubles en tôle d’acier pliée. En 1930, il est cofondateur de l’association d’artistes «Union des Artistes Modernes» (U.A.M.), en 1931 il crée «Les Ateliers Jean Prouvé». C’est là que de nombreux meubles voient le jour dans les années 30 ainsi que les premiers éléments architecturaux préfabriqués, comme par exemple pour la «Maison du Peuple» à Clichy (en collaboration avec les architectes Beaudoin et Lods), qui fait grande sensation par sa structure en acier et en verre.
Pendant la guerre, du fait de la rareté de l'acier, les meubles sont fabriqués en bois, et de simples maisons constituées d’éléments préfabriqués sont conçues. A la suite de désaccords avec l’actionnaire principal, Jean Prouvé quitte l’entreprise en 1953, en 1954 il dessine et construit sa propre maison. Luigi Colani. Ron Arad. Historique. La chaise Modèle A est devenue une icône de l’esthétique industrielle.
Sa popularité indéfectible depuis 1934 l’a fait entrer dans les collections du Vitra Design Museum, du MoMa et du Centre Pompidou. Ce siège mythique en tôle emboutie s’est imposé «par sa solidité à toute épreuve, sa légèreté inégalée, sa propreté facile à garder», avantages auxquels venait à l’époque s’ajouter «celui du prix réduit». Tout le mérite revient à Xavier Pauchard (1880-1948) qui fut un pionnier de la galvanisation en France. Basé en Bourgogne, à Autun, il se révèle au lendemain de la Grande Guerre, un entrepreneur visionnaire et inventif à la tête d’une florissante manufacture d’articles ménagers en tôle galvanisée qui sont à l’époque l’incarnation du confort ménager. Tolix : La chaise A Tolix, tabouret Tolix. Icône de l´esthétique industrielle, Tolix marque une étape significative dans l´histoire du design du XXème siècle.
C’est le designer français Xavier Pauchard qui utilisa pour la première fois en 1934 de la tôle galvanisée pour fabriquer une chaise produite en série : la célèbre ‘’Chaise A’’ qui fait aujourd’hui partie des collections du MoMa et du Centre Pompidou. Incarnation du style moderne des années 30-50, le mobilier métallique Tolix a traversé les époques et les styles jusqu´à devenir un classique du design. Aujourd'hui, l'entreprise s'est dotée de machines numériques ultra-performantes qui accompagnent les nombreuses opérations manuelles et l'outillage hérité de l'histoire. Chaque pièce qui sort des ateliers est donc unique et porte la signature Tolix emboutie dans le métal. C'est avec une vraie légitimité que Tolix a d'ailleurs reçu en 2006, le label «Entreprise du patrimoine vivant», décerné par le ministère de l'Économie, des Finances et de l'Industrie.
Guarded Thoughts by Ron Arad. An exhibition of new work by designer Ron Arad opens at the Friedmann Benda Gallery in New York this week.
THONET: Designers. Marcel Breuer. Anticorps: Travaux de Fernando & Humberto Campana de 1989 à 2009. Approche systématique et formes organiques La première rétrospective Campana complète, baptisée «Anticorps», dans le Vitra Design Museum, à Weil am Rhein, montre les deux côtés de l’œuvre des Brésiliens: l’art libre et le design.
Dans le cadre d’une collaboration de longue date avec l’Estudio, à São Paolo, Matthias Schwartz-Claus a réuni de nombreuses pièces uniques inconnues et jamais montrées, ainsi que des prototypes, des pièces de collection et des objets produits en série. Cela permet des approches différentes de l’œuvre actuelle, tout à fait surprenant par sa diversité. Meubles, costumes, vases et sculptures filigranes sont complétés par des films et des diaporamas, qui permettent de mieux appréhender le contexte et les sources d’inspiration. Menu strony MEBLARIUM PAWEL GRUNERT. La donation Roger Tallon aux Arts Décoratifs. Philippe Starck (né en 1949) Météorite lancée dans le ciel du design français, Philippe Starck fonde une première entreprise en 1968.
Il réalise alors des objets gonflables. À la fin des années 1970, il se signale par la décoration des clubs parisiens La Main bleue et les Bains-Douches. En 1979, il fonde Starck Products et développe la création d’objets industrialisés. Daté de 1982, son fameux fauteuil Richard III figure parmi le mobilier des appartements privés du palais de l’Élysée qu’il décore alors. De même, l’aménagement du Café Costes (1984, détruit) voit l’édition d’un fauteuil tripode promis à un grand succès.
Ron Arad. Naviguant sans complexes entre art, design et architecture, Ron Arad est un artiste libre et impertinent qui se définit lui-même comme "No Discipline". Né à Tel-Aviv en 1951, ce Londonien d'adoption a imposé un style reconnaissable entre tous, largement dominé par la courbe comme en témoigne son fauteuil Big Easy (1988, Moroso) ou son étagère Bookworm (1994, Kartell). Ron Arad fonde son premier studio One Off Ltd en 1981 avec Caroline Thormann. Ensuite, la réussite ne se fait pas attendre : il signe ses premiers...
Tous les designers contemporains. Bons Plans : Offres sur une sélection d’articles. Offres valables dans la limite des stocks disponibles pour certains modèles. Offres non cumulables avec toute autre offre en cours ou à venir. Vente Pipistrello : Jusqu’au 31 octobre, bénéficiez de -30% sur une sélection de la collection Pipistrello by Gae Aulenti. Ronan & Erwan Bouroullec Design. Pablo Reinoso - Infos. Biographie de Keith HARING : Artiste peintre et dessinateur POP ART. Design - Jean PROUVÉ... - Eero AARNIO - Ball… - Marc NEWSON... - Ron ARAD... - Samuel BENSHALOM - Robert STADLER... Lundi 31 mars 2014 1 31 /03 /Mars /2014 08:59 Stuart Haygarth. Prouvé RAW. PHILIPPE STARCK NETWORK. Ingo Maurer.
Ron Arad. School Gallery Paris. Mariecompagnon. Jean Paul Gaultier pour Roche Bobois. Nouveautés - Ingo Maurer FR. Jackson Pollock. Authentication, certificates of authenticity and expert appraisals. Jackson Pollock is perhaps one of the most famous American painters to have ever lived, best known for his "splashed" Abstract Expressionist canvases. His synthetic style of painting was a major influence on American Abstract Expressionist art. While his work may be hard for some to understand, and may seem ridiculously simple, his art and technique was surprisingly original and opened minds.
Convergence 1952 Also dubbed "drip" painting (though Pollock preferred the term "pour"), Pollock's style has been attributed as one of the origins of Action Painting. He created these unique compositions by placing his canvas on the floor and standing over them. The Artist Painting Born in Cody, Wyoming, Pollock began to study art at a young age. Untited 1939. Yuya vs design. Oeuvre-basquiat.jpg (Image JPEG, 850x630 pixels) Ron arad, artist, designer and architect. Oct 05, 2000. Isamu Noguchi: Designers: Habitat. Ingo Maurer - Made in Design.