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Related: Graphisme • Espace • PeopleWorkWellGraphisme d’utilité publique à Manchester — M-Four La cité de Manchester [parfois connu sous le nom de Madchester] est connu pour être le grand rival de Liverpool [sans oublier Londres] pour des nouvelles tendances en musique. Comme, par exemple, Joy Division/New Order, Happy Mondays, Stone Roses… C’est aussi le lieu où le designer Peter Saville a fait ses premières armes de graphisme. M-Four est une agence/studio de graphisme, mais au sein de la municipalité de la Cité de Manchester. Et ils produisent du travail d’étonnement bonne qualité.
Echelle Inconnue à la recherche de la ville mobile et devenue presque invisible - esPASces POSSIBLES ? Durant notre passage à Rouen, nous sommes descendus du plateau de Mont-Saint-Aignan pour rendre visite à Echelle inconnue dans leur centre de ressources situé dans le centre ville de Rouen. Ce groupe de création et de recherche poursuit différents projets suivant la technique de la dérive. Les prémisses d’Echelle Inconnue débutent durant les grandes grèves de 1995.
shore.oo Réalités décalées[atelier] HBK Saar . Sarrebruck . 2018 Nous proposons sans simulateur, sans ordinateur, une expérience de réalité non pas augmentée mais décalée. David Pearson « En seulement dix ans de carrière. David Pearson s’est forgé une solide réputation internationale grâce à son travail pour les éditions Penguin Books et Zulma. Sur son terrain de prédilection, les couvertures de livres de poche, le designer typographe londonien a développé une approche radicale d’où transparait une grande sensibilité. A sa sortie de Central Saint Martins, David Pearson n’a que 23 ans, lorsqu’il rejoint la maison d’édition britannique Penguin Books. Pour la collection « Great Ideas » (qui propose des textes politiques ou philosophiques de grands auteurs), le jeune designer façonne une esthétique fortement reconnaissable grâce à l’utilisation fine et intelligente de la typographie et de la couleur. En articulant les formes abstraites et les styles de caractères, il construit des visuels expressifs, fidèles aux contenus, sans pour autant imposer une imagerie trop restrictive au lecteur.
Visuels des réseaux sociaux. A chaque format son cahier des charges - Kolza.bizKolza.biz Si l’on ne parle que de FaceBook (voir ci-contre campagne en B2C) les différents formats que propose la plateforme sont chacun porteurs d’un message spécifique et ont chacun des dimensions particulières. Dis autrement, le contenu d’un message ne peut pas être le même, ni sur le plan de l’information, ni sur le plan de la communication quel que soit son placement sur le réseau de La montagne de sucre (Zuckerberg). Deux exemples dans le cadre d’un événement : – Couverture (en-tête de votre page événement). Mettez-y toutes vos informations.
Esthétique relationnelle Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L‘esthétique relationnelle ou art relationnel est un mouvement ou une théorie de l'art contemporain, originellement défini par le critique français Nicolas Bourriaud en 1995. Ce dernier a défini cette approche comme « théorie esthétique consistant à juger les œuvres d'art en fonction des relations interhumaines qu'elles figurent, produisent ou suscitent[1]. » Définition[modifier | modifier le code] L‘esthétique relationnelle ou art relationnel se réfère à un ensemble de pratiques artistiques contemporaines dont l'essence repose sur la question très vaste de la relation.
arpenteurs - «conversations de rue» Phase d'observation Phase d'observation sensible et technique, relevé des ambiances et de la composition urbaine, relevé photographique d'un parcours de 800 à 900 mètres traversant chaque quartier. Intervention in situ «conversations de rues», sur chacun des quartiers. Déroulement d'une bande de chantier sur le parcours traversant le quartier, avec collages de photos et de textes (légendes, interprétations, informations, interpellations…) tous les 3 mètres sur le lieu de prise de vue. Paul Cox Photographie du portrait : © Paul Cox – « De l’œuvre de Paul Cox, on retient en premier lieu la multiplicité des moyens : peinture, scénographies, mais aussi jeux, illustrations de presse, graphisme (qu’il qualifie lui-même d’amateur), livres qui semblent s’adresser aux enfants, objets, auxquels viennent s’ajouter de nombreux carnets. Si Paul Cox se déclare peu soucieux d’uniformité stylistique, certaines préoccupations sont récurrentes quel que soit le champ d’activité et donnent ainsi une cohérence à cette diversité. Plutôt que de vérifier des choses a posteriori, il s’agit de construire en s’assurant des conditions optimales de perméabilité au réel.
Wolfgang Weingart Wolfgang Weingart (Photo: S.Knapp) « Wolfgang Weingart enseigne la typographie à l’école de design de Bâle depuis 1968 où il a succédé à Emil Ruder. Revendiquant un apprentissage autodidacte, et attentif aux rapports entre création et évolutions techniques, il crée dans les années 70 une technique qui lui est propre: en manipulant directement les films, il compose par superpositions. ‹ J’aime organiser le chaos. Une grande partie de mon travail est un chaos organisé. › Son travail expérimental sur la typographie a marqué l’histoire du design graphique. En 2001 paraît My Way to Typography, un volume de 520 pages, compilant ses propres écrits et créations, expliquant sa démarche.¹ »