The Fine Art of Rock Balancing - GIF on Imgur. Shintaro Ohata. People Put Their Heads Inside Miniature Galleries To Become Famous Art Exhibits Themselves. Put Your Head Into Gallery is an interactive art-project, which presents four different models of famous galleries’ rooms.
The project also involves exhibitions of different artists in above-mentioned spaces: Saatchi Gallery (Tezi Gabunia), The Louvre (Rubens), Tate Modern (Hirst), Gagosian Gallery (Liechtenstein). Transportable feature of the models makes these galleries accessible for everyone. Moreover, anyone can look into gallery, take a photo and become an exhibit themselves. Put Your Head Into Gallery evolved from the previous project – False Exhibition, which was created in order to support translation of the artist main concept falsification into objective world.
In this project artist presents his own exhibition in the scaled Saatchi Gallery space – the exhibition, which has never existed. Saatchi Gallery (Tezi Gabunia) Thanks for sharing! Images (1) Jardins de Derouin. René derouin3. René derouin2. René derouin. Yolande Biver. Over a period of 6 years, renowned photographer Hans Silvester photographed peoples of the Omo Valley.
It is a very remote area in Ethiopia. Wild and unspoiled. The Surma and Mursi Tribes take great pleasure in decorating themselves with the glorious pigments available in this volcanic region. White kaolin, ochre-red, copper green, luminous yellow and ash grey. In addition to the pigments all manner of materials from the surroundings are added to the "fancy dress". Flowers, leaves, grasses, berries and seed pods .....shells, butterfly wings, animal horns and tails ....... sometimes the odd modern accoutrements such as glass beads, bottle caps and bullet casings. These joyful people are walking masterpieces of abstract art.
Books available: Ethiopia: Peoples of the Omo Valley (Set of 2 volumes) by Hans Silvester Natural Fashion by Hans Silvester. Lionel Ritchie. Jeahyo Lee. Amour. Flameobic Opulation. Arts plastiques - Enseignement de spécialité, série L Espace, mouvement et son dans la sculpture de la seconde moitié du XXème siècle.
Dès le début du vingtième siècle, l'histoire de la sculpture présente une large variété qui oscille entre les limites extrêmes du matériel et de l'immatériel. Dans la seconde moitié de ce même siècle, les pratiques des environnements et des installations, la prise en compte de la nature, la mise en mouvement ou encore l'usage du son confirment la difficulté de définir un genre.
À partir de quelques exemples significatifs, l'étude portera sur les divers phénomènes liés à l'espace, au mouvement et au son, qui, dans la période indiquée, sollicitèrent diversement le corps et la perception du spectateur. Cette étude ainsi menée facilitera la compréhension des processus de création sur le plan pratique et théorique induits par le nouveau programme de terminale, notamment pour la partie relative à l'espace du sensible.
Gustave Courbet. Tadashi Kawamata. Land Art. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Le land art est une tendance de l'art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos. Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960. Les œuvres les plus imposantes, réalisées avec des équipements de construction, portent le nom d'Earthworks (littéralement terrassements). Caractéristiques[modifier | modifier le code] Si les Earthworks sont des altérations durables du paysage, la plupart des œuvres du land art relèvent plutôt de l'art éphémère, vouées à plus ou moins longue échéance à la disparition sous l'effet des éléments naturels.
Histoire[modifier | modifier le code] Autres artistes[modifier | modifier le code] LAND ARTS Info. We declare the world as our canvas106 of the most beloved Street Art Photos - Year 2012. Click on a photo and you make it bigger and can post a comment on it.
And thats some of the most beloved Street Art Photos posted in 2012 on Street Art Utopia! A member of Street Art Utopia on Facebook wrote two year ago this nice piece about the future: – My son, do you want to hear something strange? – Yes! What? – You know the new tree painting we did on the garage last week..