Robert Ryman : Blanc sur blanc, tout bouge | Délit d'initié Aujourd'hui s'achève à la Phillips Collection une des trois expositions de monochromes qui ont eu lieu à cet été Washington.Robert Ryman, artiste américain contemporain, âgé de 80 ans, est venu par hasard à la peinture, et n'a jamais pris de cours d'art. En 1953, il monte à New York dans l'espoir de devenir saxophoniste professionnel. Pour arrondir ses fins de mois, il occupe pendant huit ans un petit boulot de gardien de musée au MOMA, où il rencontre Sol LeWitt et Dan Flavin. Influencé par ce qu'il voit, l'expressionnisme abstrait en vogue à l'époque, il décide alors d'expérimenter la peinture. Matisse et Picasso l'ont impressionné, et l'ont aidé à définir sa palette... blanche. Dès le début de sa carrière, il se fixe des limites précises, qui ne varieront pas d'un iota : peindre en blanc sur un carré blanc. C'est sur l'impulsion de la Directrice de la Phillips Collection, Dorothy Kosinski, en poste depuis avril 2008, qu'a eu lieu cette exposition. Isabelle Spicer
Fernand Léger peintre - Biographie Léger Fernand, oeuvres Léger, tableaux Fernand Léger, peintre français, naît le 4 février 1881 à Argentan. Il décède le 17 août 1955 à Gif-sur-Yvette. Dessinateur dans un cabinet d’architecture, Fernand Léger est admis en 1903 à l’École des Arts Décoratifs de Paris tout en fréquentant l’Académie Julian et le musée du Louvre. Il passe par différentes phases liées à l’impressionnisme, au néo-impressionnisme et au fauvisme. La plupart des peintures de Léger exécutées avant 1910 sont perdues ou détruites par l'artiste lui-même. Fernand Léger effectue des séjours en Corse entre 1906 et 1908, puis s'installe à Paris à La Ruche près de Montparnasse où il se lie avec d’autres jeunes artistes et poètes de l’époque. Fortement marqué par Paul Cézanne, représenté au Salon d’Automne de 1907, il se distingue du cubisme de Picasso et de Braque par une recherche systématique de contrastes de formes poursuivie jusqu’en 1914. La carrière de Léger est soudainement interrompue par la première guerre mondiale dans laquelle il sert comme soldat.
Surréalisme Google Art Project Chargement… Des histoires et des collections du monde entier Metropolis, by Zaha Hadid, 1988 Serpentine Galleries Récapitulatif quotidienmar. 25 juil. Projet présenté We Wear Culture A chaque mode son histoire Featured stories Explore with Street View ExplorerThe International Space Station ExplorerMachu PicchuPeru ExplorerThe Ajanta CavesMaharashtra, India ExplorerSolomon R. ExplorerStonehengeAvebury, United Kingdom ExplorerThe Rothko Room at Fondation BeyelerRiehen, Switzerland ExplorerPalazzo GrassiVenice, Italy ExplorerMoMA, The Museum of Modern ArtNew York, United States ExplorerHamamatsu Museum of Musical InstrumentsJapan ExplorerKamigamo ShrineKyoto, Japan Zoom avant Parcourir en fonction de la couleur et de la chronologie Space Exploration The out-of-this-world history of humans in space Artistes Partenaires
Jeff Koons : le cadeau qui déchire le monde de l'art ? L'artiste est habitué aux controverses, c'est actuellement avec un cadeau qu'il suscite le débat : l’œuvre monumentale que Jeff Koons a offert à la France en hommage aux victimes des attentats de 2015, intitulée « Bouquet of Tulips » et destinée à être installée sur la place du Palais de Tokyo à Paris, n'est pas au goût de tout le monde. Phénomène de défiance vis-à-vis de l'artiste-businessman ? Hermétisme à l'art contemporain ? Rien n'est moins sûr. Lundi dernier, dans une Tribune publiée dans Libération, ce sont bien des acteurs avertis et qualifiés de la Culture et de la scène contemporaine qui s’opposent à l'installation de la sculpture. Selon eux, le « projet est choquant », et ce, pour des raisons artistiques et patrimoniales, mais aussi financières (puisque Jeff Koons n'offre que l'idée de l’œuvre et la sculpture réalisée elle-même) et … symboliques. Yves Michaud : " Le "cadeau" de Jeff Koons est un sommet d'ingénierie financière.
Le portrait en lumière naturelle Désolé pour le son qui est parfois désagréable à cause du vent qui souffle dans le micro. J’espère que ces conseils vous aideront à faire un meilleur portrait photo, en pleine journée. Aujourd’hui, dans ce tuto photo nous allons voir comment faire un shooting photo en pleine journée ensoleillée. Tout le monde le sait, pour faire une belle photo, il faut une belle lumière. Et quand est-ce que l’on a la meilleure lumière ? Beaucoup d’amateurs ne se posent pas trop de questions et font l’erreur de placer le sujet face au soleil. Le problème c’est que la lumière est très dure et dessine des ombres disgracieuses sur le visage notamment en dessous des arcades et du nez. De plus, le fait d’avoir le soleil en pleine face fait plisser les yeux, ce qui n’est pas très flatteur. Alors comment faire ? 1 – Shooter un portrait à l’ombre Ma première astuce est de shooter… à l’ombre. Voyons ce que ça donne. 2 – Portrait photo en « Open Shade » Le principe est simple. 4 – Portrait photo à contre jour
VIDEO. Record mondial pour «Le Cri» de Munch vendu 119 millions de dollars Sept acheteurs se sont âprement disputés cette oeuvre phare, estimée à 80 millions de dollars. Le pastel réalisé en 1895 et représentant un homme criant, les mains sur les oreilles, sur fond de ciel ensanglanté à Oslo, était la seule des quatre versions du «Cri» encore détenue par un particulier. La vente s'est terminée sous des applaudissements nourris, alors que le commissaire priseur, Tobias Meyer, annonçait «un record mondial». VIDEO. Il existe quatre versions du tableau Entre 1893 et 1910, Munch, peintre expressionniste (1863-1944) avait réalisé quatre versions de ce tableau devenu au fil des ans le symbole de l'angoisse universelle. Celle que la maison Sotheby's mettait aux enchères lors de ses ventes d'art impressionniste et moderne, appartenait depuis 70 ans à la même famille, celle de l'homme d'affaires norvégien Petter Olsen, dont le père Thomas était un voisin, ami puis protecteur de Munch. Seules huit oeuvres avaient dépassé les 80 millions de dollars
FERNAND LÉGER Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Monographies - Grandes figures de l’art moderne INTRODUCTION La modernité de Fernand Léger BIOGRAPHIE Pour un art humaniste De la tentation de l’abstraction à la guerre - Le Réveille-matin, 1914 - Soldats jouant aux cartes, 1916 La vie moderne - Les disques dans la ville, 1920 - Charlot cubiste, 1924 - Le Ballet mécanique, 1923-1924 Figures et objets - La lecture, 1924 - Composition, 1929 Les grands formats - Composition aux deux perroquets, 1935-1939 (1940 ?) Introduction La modernitÉ de Fernand LÉger De part en part, l’œuvre et les écrits de Fernand Léger font référence à la modernité, au point que cette thématique suffit souvent à le caractériser. Quelle est donc cette modernité à laquelle Léger se réfère sans cesse et comment s’intègre-t-elle à son travail ? Biographie Pour Un art humaniste Fernand Léger est né le 4 février 1881 à Argentan dans l’Orne. Mais la guerre interrompt brutalement et pour quatre ans ces premiers succès. Les Œuvres [1].
Astuces pour un arrière plan de portrait parfait Le portrait est une des disciplines phares de la photo mais elle est loin d’être la plus facile. Pouvant paraître évident à certains (il suffit de viser le visage et de déclencher non ?), un portrait réussi dépend de très nombreux facteurs auxquels on ne pense pas ou que l’on ne maîtrise pas toujours. Nous avions abordé le sujet en vous proposant il y a maintenant deux ans un article sur les règles de base du portrait ; aujourd’hui nous allons essayer dans ce Mercredi Pratique d’aller plus loin pour vous permettre de vous améliorer et d’être plus à l’aise lors de vos prochains shootings. L’article s’appuie également sur de nombreux autres MP, n’hésitez pas à les (re)lire si vous ne maîtrisez pas la technique. Si n’importe quel appareil photo vous permettra de faire de beaux portraits, certains types de produit sont mieux adaptés. Les optiques en revanche ont un des rôles les plus importants pour bien réussir ses portraits. Venons-en au choix de la focale. Roman
Stunning Realism in Oil Paintings by Pedro Campos. 46-year-old Pedro Campos – artist from Madrid. Using oil paints, he re-creates an incredibly realistic still lifes, which are very easily mistaken for photographs. He works in a variety of areas – from design and interior illustrations (in advertising) to the restoration of furniture, paintings and sculptures. A painting he generally began only 30 years old. “I think the development of my own drawing style strongly influenced the process of restoring paintings – said by the Spanish artist. – Restoration of the ancient art forces you to look for a solution in color: any personal contribution of the artist to remain unnoticed. ” While many compare Campos with other masters of realism, he admires artists such as Lucien Freud, Richard Estes, Francis Bacon, Antonio Lopez and Anish Kapoor for the specifics of their work.
Pedro Campos, peintre espagnol, maître de l'hyperréalisme Le peintre espagnol Pedro Campos est un maître de l’hyperréalisme. Ses toiles représentent des objets du quotidien avec un réalisme tel qu’on les confondrait avec des photographies. On ose à peine imaginer le travail derrière ces chefs-d’œuvre ! L’hyperréalisme n’est pas un superlatif que nous avons inventé pour cet article. Non, il s’agit d’un mouvement artistique pictural du dernier quart du XXème siècle dans lequel les artistes se challengent à reproduire à la perfection des objets du quotidien, que ce soit sous forme de tableau ou de sculpture. Ce courant qui concurrence la photographie est absolument fascinant car son objectif est simple : créer l’interrogation du spectateur afin qu’il ne sache pas s’il s’agit d’une photographie ou d’une peinture. Et parmi les maître en la matière, on tient à vous présenter les réalisations du peintre Pedro Campos. Crédits : Pedro Campos Pour en savoir plus sur l’artiste, vous pouvez consulter son site internet.