Claude Obadia André Breton Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. André Breton André Breton en 1924. Œuvres principales Biographie De la tentative d’un coup d’État poétique au Premier manifeste (1924) Fils unique d’une famille de la petite bourgeoisie catholique dont la mère impose une éducation rigide, André Breton passe une enfance sans histoire à Pantin (Seine-St-Denis)[1], dans la banlieue nord-est de Paris. Premières rencontres décisives : Valéry, Apollinaire, Vaché Au collège Chaptal, il suit une scolarité « moderne » (sans latin ni grec[2]), se fait remarquer par son professeur de rhétorique qui lui fait découvrir Charles Baudelaire et Joris-Karl Huysmans, et par son professeur de philosophie qui oppose le positivisme (« ordre et progrès ») aux pensées hégéliennes (« liberté de la conscience de soi ») qu’affectionne le jeune homme[3]. À la déclaration de guerre, le 3 août, il est avec ses parents à Lorient. En février ou mars 1916, il rencontre un soldat en convalescence : Jacques Vaché. Œuvres Essais
Rêve Le rêve est une «disposition de l'esprit généralement nocturne, survenant au cours du sommeil, et qui procure à l'individu éveillé des souvenirs nommés eux aussi rêves». Au cours de l'histoire et des civilisations, le rêve a été un moyen de s'affranchir du temps et de l'espace ordinaire, pour accéder au surnaturel, aux ancêtres, au divin, ou encore comme un moyen de guérison, de connaissance et de révélation. L'approche rationnelle et scientifique en fait un processus ancré dans le corps et lié à l'activité cérébrale au cours du sommeil. Dans les arts et la littérature, le rêve représente la « vie rêvée » au sens de projet chimérique ou de représentation d'un autre possible. Étymologie du mot « rêve »[modifier | modifier le code] Le mot « rêve » apparaît en 1674 chez Malebranche dans De la recherche de la vérité, comme déverbal dérivé de rêver[1]. Jusqu'au XVIIe siècle, « rêver » a eu le sens de radoter, délirer, déraisonner (ce sens a été repris au XXe siècle dans le langage familier).
Comment dessiner un mandala: 10 étapes Édité par WikiHow Traduction, Team FR, Thomscher Les mandalas sont plus qu'un simple moyen facile et amusant de dessiner quelque chose de joli. Ils sont aussi une forme de méditation guidée pouvant promouvoir la paix et l'équilibre dans votre vie. Concentrez-vous toujours sur le centre de votre mandala lorsque vous dessinez, cela vous donnera un point d'ancrage auquel revenir lorsque votre esprit vagabonde. Dessiner des mandalas a également un grand potentiel en tant que pratique spirituelle pour votre évolution personnelle. Publicité Étapes a Mandala Step 1 Version 2.360p.mp4- Voir cette courte vidéo 1Procurez-vous un modèle de mandala. Conseils Eléments nécessaires
Ebooks libres et gratuits Orphisme (art) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Orphisme. En 1912, Apollinaire distingue, lors de l’exposition de la Section d'Or, le cubisme scientifique du cubisme orphique. Le nom « orphisme » fait clairement référence à son poème Orphée de 1908, qui traite de poésie pure, sorte de « langage lumineux ». Poussant ce procédé à son comble et constatant sa faculté vibratoire, « La destruction de l’objet lui semble devoir être acceptée comme définitive » (Pierre Francastel). La série des Fenêtres (1912) annonce la naissance de l’orphisme. « J’eus l’idée à cette époque d’une peinture qui ne tiendra techniquement que de la couleur, des contrastes, mais se développant durant le temps et se percevant simultanément, d’un seul coup » (Delaunay). Il élabore une méthode personnelle et peint les Disques et les Formes circulaires (1912-1913), en faisant l’expérience de regarder fixement la lune et le soleil.
John Willie John Alexander Scott Coutts (9 December 1902 – 5 August 1962), better known by the pseudonym John Willie, was the artist, fetish photographer, editor, and publisher of the soft-porn cult magazine "Bizarre." Willie is best known for his bondage comic strips, specifically "Sweet Gwendoline", featuring the villain Sir Dystic d'Arcy. Coutts was able to avoid controversy in censorship through careful attention to guidelines and the use of humor. Though "Bizarre" was a small format magazine, it had a huge impact on later kink publications and experienced a resurgence in popularity along with well-known fetish model, Bettie Page, in the 1980s. Early life[edit] John Coutts was born in 1902 to a British family in Singapore, but moved with his family to England in 1903, where he grew up during the Edwardian era. Early career[edit] John Willie's Work and "Bizarre"[edit] Bizarre magazine began in 1946, while Coutts was living in Canada. G-string tie[edit] Step by step G-string tie instructions
Créez votre série télé en 5 étapes clefs ! On vous l’a dit et répété : l’avenir du Cinéma, c’est la Série TV. Oui, mais comment se lancer dans pareille entreprise ? Petit répertoire d’astuces sous la forme de 5 étapes-clefs pour concevoir votre série télé ! Un concept à la Prison Break ? Vous rêvez de devenir le prochain Vince Gilligan ou de lancer votre propre série à succès ? 1) Le Concept La série, c’est avant tout, et vous le savez, un concept fort. Quelques exemples concrets : - C’est l’histoire d’un professeur de chimie atteint du cancer qui décide de se reconvertir dans le trafic de drogue ; - Un avion s’écrase sur une île et ses passagers doivent apprendre à survivre au milieu d’une série de mystères ; - Les destins entrecroisés des prétendants au trône d’un pays imaginaire ; - Un tueur en série qui traque d’autres serials killers et mène une double vie entre son quotidien et ses pulsions cachées ; - Etc… 2) La Bible des Personnages 3) La Structure Vous devez donc structurer votre histoire en répondant à ces 3 contraintes :
PhiloSophie - Eric Zernik - Le désir de l’autre Marcel Duchamp, Nu descendant un escalier n°2, 1912 «Par l’art seulement nous pouvons sortir de nous, voir ce que voit un autre de cet univers qui n’est pas le même que le nôtre, et dont les paysages nous seraient restés aussi inconnus que ceux qu’il peut y avoir dans la lune. Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier, et autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition, plus différents les uns de autres que ceux qui roulent dans l’infini, et bien des siècles après qu’est éteint le foyer dont il émanait, qu’il s’appelât Rembrandt ou Ver Meer, nous envoient encore leurs rayons spéciaux» L’art, selon Proust, est la forme la plus haute de la communication. Non que l’œuvre nous permette de plonger directement dans la conscience de l’artiste, comme on se l’imagine trop naïvement. Mais pourquoi la contemplation artistique détiendrait-elle le monopole de nous arracher à nous-mêmes ? La vocation d'Eros
Guillaume Apollinaire Signature Plaque commémorative Vue de la sépulture. Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky[1], dit Guillaume Apollinaire, est un poète et écrivain français, critique et théoricien d'art qui serait[Note 1] né sujet polonais de l'Empire russe, le 26 août 1880 à Rome. Il meurt à Paris le 9 novembre 1918 de la grippe espagnole, mais est déclaré mort pour la France[2] en raison de son engagement durant la guerre. Biographie Jeunesse Guillaume Apollinaire est né à Rome sous le nom de Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinare de Kostrowitzky, en polonais Wilhelm Albert Włodzimierz Aleksander Apolinary Kostrowicki, herb. La mère d'Apollinaire À Paris En juillet 1901, il écrit son premier article pour Tabarin, hebdomadaire satirique dirigé par Ernest Gaillet, puis en septembre 1901 ses premiers poèmes paraissent dans la revue La Grande France sous son nom Wilhelm Kostrowitzky[12]. « La Joconde est retrouvée », Le Petit Parisien, numéro 13559, 13 décembre 1913 La guerre
Codex Seraphinianus Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le Codex Seraphinianus est un livre écrit vers la fin des années 1970 par Luigi Serafini et publié en 1981 par l’éditeur à Franco Maria Ricci qui accepta tout de suite la publication dans son catalogue Les signes de l’homme ce travail original, graphique, et littéraire. Le codex est en fait conçu comme une sorte d'encyclopédie extraterrestre composée de onze chapitres traitant de la nature, des hommes, des minéraux, des mathématiques, de l'architecture et de l’écriture. Le codex est rempli de dessins surréalistes qui semblent décrire le monde des extraterrestres et le nôtre. Le texte est écrit dans une langue imaginaire avec une écriture inconnue inventée par Luigi Serafini et qui n'a pas pu être déchiffrée. L'écriture[modifier | modifier le code] L'écriture « Serafinienne » n'a pas pu être déchiffrée à ce jour, malgré les efforts de plusieurs linguistes[réf. souhaitée]. Liens internes[modifier | modifier le code]
Une saison en enfer Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Une saison en enfer est un recueil de poèmes en prose d'Arthur Rimbaud, rédigé en juillet 1873, après une période de crise dans la vie du poète — l'accident de Bruxelles avec Verlaine et le retour à Roche dans la ferme familiale — à partir d'une ébauche commencée quelques mois auparavant, le Livre païen ou Livre nègre. Chant païen halluciné, le poème est aussi une profession de foi, marquée par la quête du salut[réf. nécessaire], les déceptions sentimentales et artistiques, et un réquisitoire contre la civilisation occidentale et ses valeurs. « Prodigieuse autobiographie psychologique, écrite dans cette prose de diamant qui est la propriété exclusive de son auteur », selon les termes de Paul Verlaine[1]. Une Saison en enfer est la seule œuvre de Rimbaud dont il ait entrepris la publication, à compte d'auteur. Adaptations[modifier | modifier le code] Références[modifier | modifier le code] Lien externe[modifier | modifier le code]